沼泽乐队常被归类后摇，但其音乐不仅限于此。沼泽是第一个将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面的乐队，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进血液里。即使在世界范围的器乐摇滚领域，沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。在打捞星星的远航中，沼泽历经大胆尝试与蜕变，而始终不变的，是那份温暖和感动，以及充满诗意的奇幻想象。

2006年，沼泽开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴。其后，在沼泽的作品里，古琴逐渐成了乐队的主角。

2010年首张古琴器乐专辑《沧浪星》成功将古琴和摇滚深度混搭，香港乐评人关劲松形容沼泽“为中国摇滚带来一场革命”。

2011年专辑《1911》可谓是沼泽一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。整张专辑只有一首曲子，全长1个小时多，分四个无标题乐章展开。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗，为摇滚乐的表达形式提供了更多新的可能性。

2013第三张古琴器乐摇滚专辑《远》沼泽为自己的音乐打开了一个新的方向，跳出了Post Rock的形式感、古琴和中国古乐的标本化。当音乐世界再无这些牵绊，技术与手段、音色与模式，都只是音乐的元素之一而已。在足够的技术基础之上，心无杂念地演绎一个动机，随性使用各种元素，音乐方见纯粹与宽广。

“沼泽”名字的缘起，其实寓意了人的周遭自然，直到灵魂之居所——我们内心最深处的隐秘，两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌；既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。