Blonde Redhead是另一支摇滚乐队，由日籍女歌手Kazu Makino（主唱，键/节奏吉他）和来自意大利双胞胎兄弟Amedeo Pace和Simone Pace（分别为鼓/键和主吉他/键/人声）组成，于1993年在纽约市成立。乐队最早的专辑以其喧嚣摇滚的影响而闻名，尽管他们的声音在21世纪初期随着Misery的发行而演变为《蝴蝶》（2004年）和《23年》（2007年），其中包括梦幻流行其他类型的元素。他们已经发行了九张常规录音室专辑，并在国际巡回演出。
基本资料
外文名：Blonde Redhead
国籍：美国
团员组成：Kazu Makino，Simone Pace，Amedeo Pace
团员人数：3
成立时间：1993年
代表作品：《La Mia Vita Violenta》
演艺经历
1993年，Blonde Redhead的四位成员在纽约偶遇了。大家彼此之间共同的爱好和相同的话题使彼此之间很快热络起来，一拍即合，随后决定成立乐队创作音乐。因为四人不约而同地热爱20世纪80年代早期著名的噪音乐队DNA，乐队的风格也打算向着噪音摇滚的方向发展，所以将DNA的一首歌《Blonde Redhead》的歌名作为乐队的名字。乐队在成立的当年发行了一张包含两首歌的7寸黑胶唱片《Amescream/Big song》，随后参加了一场在Threadwaxing Space举行的演出。
1994年时得到Sonic Youth鼓手Steven Shelley创立的独立唱片厂牌Smells Like Records的赏识，签入该厂牌后年初又发行了一张两首歌的7寸黑胶唱片，其中包括一首乐队在1993年现场演出是演唱的《Jetstar》和一首新歌《Vague》。
1995年1月，blonde redhead发表了第一张专辑——《blonde redhead》，这张由老板 steven shelley亲自出马制作的乐队同名专辑处处体现早期sonic youth般的狂躁和猛烈，在专辑中blonde redhead制造出尖锐刺耳的噪音，与之相对应的是充满艺术气息的歌词，一切都像是对20世纪70年代后期NO WAVE运动的招魂。开篇曲《I DON'T WANT YOU》首先营造出动荡的气氛，ameodeo歇斯底里的吼叫和maki压抑的吟唱扣人心弦。在随后的《sciuri sciura》里makino的尖叫升至撕心离肺的级别，旋律与声音互相陪伴这投影出不和谐的旋律走向，令人窒息。整张专辑都弥漫着低保真带来的生猛鲜活色彩，是一张不折不扣的优秀噪音专辑，推出以后即令所有噪音迷惊喜追捧。首张专辑发行后不久贝斯手MAKI takahashi离开乐队，之后blonde redhead以三人之力乘胜追击，在同年9月推出了他们的第二张专辑《la mia vita violenta》。与第一张专辑相比，blonde redhead 《la mia vita violenta》没有大老板的助阵，而且在风格上看似并未有新的突破，所以每每在回顾时，总或多或少地被遮挡在第一张专辑耀眼的光芒下，显得不那么灿烂。而实际上，经过首张专辑里steven shelley的引导，在这张自己制作的专辑里，blonde redhead不但成功地沿袭了上一张的噪音情绪，而且拥有了更大的施展空间，在sonic youth般的狂躁旋律与自身的思想之间找到了恰好的结合点。第一次真真正正的唱出了自己的声音。
继1995年乐队自己制作的《La Mia Vita Violenta》专辑后，乐队签署了著名的芝加哥地下厂牌Touch And Go，并找来了Guy Picciotto担任新的制作人。
乐队刚出道便常被外界拿来与Sonic Youth做比较，这并非因为他们的处女碟是由Sonic Youth的鼓手Steve Shelley所制作，而是其嘈杂刺耳的吉他声，密集的编曲均为早期Sonic Youth的标志性元素。于是，乐队的风格也被定义为no-wave，噪音摇滚。
在2000年发行完专辑《Melody of Certain Lemons》后，乐队几乎进入了沉寂期。时隔四年，他们竟以4AD旗下乐队的身份发行了名为《Misery Is Butterfly》的专辑，这一举动可真惊诧了不少人，因为4AD是一个倾向唯美风格的厂牌，即便当年曾签过数支noise-pop乐队，也都是飘逸派的，与Blonde Redhead的杂乱，尖锐可谓相去甚远。
2003年，他们与贝格-4AD签订的第一个世界级别的录音合约，贝格-4AD是一家具有传奇色彩的英国独立唱片公司，旗下曾签约过The Pixies，Cocteau Twins，Dead Can Dance等等。Blonde Redhead他们在贝格-4AD旗下签订的第一张专辑《Misery Is A Butterfly》，是华丽的，深刻而尖锐的，毋庸置疑这张专辑让他们取得了前所未有的巨大成功。Misery Is A Butterfly确定了他们作为一个与众不同的乐队的地位，他们那自信，令人颤栗激动，细致入微，让人狂喜的音乐虏获了听众的耳朵，替他们获得了整批大量的新粉丝。这标志着他们已经远离了原来那种苦涩、质朴的调子，而为他们取得了很大的商业成功，并保持长达十年之久的稳定上升的轨道。
2007年，Blonde Redhead的回归，曾带来了一些更引人入胜的东西，专辑《23》与上一张专辑一样在层次上非常丰富和密集，但《Misery is a Butterfly》专辑中那种充满了悲情的渴望、忧郁、遗憾的情绪已被非凡的神秘主义和一种全新的能量所取代。这种调调的转变并不值得大惊小怪——因为对乐队长期关注的人们可以见证，乐队的这种冲动不安，继续探索的渴望，和对艺术表现力的不断改进在整个乐队的职业生涯中贯穿始终，寻求“改变”是他们的常态。由他们自己创作的第七张专辑中那巧妙充满艺术性和戏剧效果的歌曲，也许这是他们最自信最能引起共鸣的专辑，从而标志了他们从此进入了伟大的专辑目录中。
2010年，Blonde Redhead将携带全新专辑PENNY SPARKLE再度和全世界的歌迷们一起共赴一场全新的音乐旅程。这张专辑于2010年9月14日发行。
主要作品
热门歌曲：
1.For the Damaged Coda
2.Melody
3.Silently
热门专辑：
1.We Should Be Holding Hands
2.Where Your Mind Wants To Go
3.Golden Light