来自意大利的独立乐队Yuppie Flu注定要被贴上异国的标签,首先乐队的命名就严重地美国化,“Yuppie”是“Young”,“Urban”还有“Professional”三个词的组合,意指美国80年代继嬉皮士之后兴起的一类精英人群。“Yuppie ”重在生活状态,“Flu”则重在音乐的传播,“Yuppie Flu”很好地诠释了乐队音乐的全部,淡淡的小资情调,避开强硬锋芒的柔软,地中海的臃懒完整地被灌输在Yuppie Flu的音乐中;另外一个异国标签正是来自Yuppie Flu的音乐,英伦风掩盖了乐队意大利的出身,俨然一副地道英伦乐队的风貌,或许是要感叹意大利没有标志性的音乐风格,才使得Yuppie Flu被归为英伦的一支。Yuppie Flu找到了Guitar-Pop的真谛并将其发扬,虽然地域的差异削弱了Yuppie Flu音乐的地道,但是贴着明显异国标签的他们带来了不一样的体验。Yuppie Flu是来自意大利安科纳的五人组合,成立于1997年,成员包括Matteo Agostinelli(吉他/主唱),Francesco Chielli(贝司),Paolo Agostinelli AKA Dodo(键盘),Kyle Statham(吉他),还有新加入的 Geoff Soule(鼓手)。对于一支乐队最简单的介绍至少如此,而Yuppie Flu的低调却让对他们的介绍仅限于此,即使在乐队的官方网站上都难找到对乐队详尽的介绍。可惜的同时多少也增添了Yuppie Flu的神秘感,在无法通过文字真正去了解他们的情况下,将更多的感觉和判断交了聆听他们的耳朵。乐队正如安科纳这个地名一样曾不让人熟知,乐队的神秘之旅完全在关注的视野之外进行着,当因一张《Toast Masters》受到关注后,歌迷们才发现原来Yuppie Flu是已经有过四张专辑发行的老乐队了。在2005年发行《Toast Masters》之前Yuppie Flu是彻底的Lo-Fi做派,他们整整花了四张专辑探索乐队的道路,从第一张专辑《Automatic But Static》(1998)到《Toast Masters》之前的 《Days Before The Day》(2003),Yuppie Flu一直深受着Dream-pop和Shoegaze的影响,音乐大多都充满迷幻色彩,因此很容易就将这段时期当作Yuppie Flu的迷茫期,歌曲中充满的自我呓语的气味不能不让人想起迷失的感觉。另一种强烈的感觉就是青涩,歌曲中时常出现的停顿和阻塞感是Yuppie Flu一直未能避免的,有时歌声会在极其脆弱的时刻停顿,技术和感觉上的欠缺使得Yuppie Flu的道路一直在鸡肠小道上迂回着。了解过去的乐趣在于你能清晰地知道事情的由来,一切都在偶然和必然的交合中发生着,对于Yuppie Flu来说,必然多于偶然,他们需要至少四张专辑的沉淀才有可能爆发,可以笼统地将前四张专辑归为Yuppie Flu的磨练时期,那时的他们还不具备吸引人的能力,只是一块有待雕刻的顽石。但是这个时期存在的重要性是不可否认的,如果你忽略这个时期直接跃到《Toast Masters》时的Yuppie Flu,你会发现他们身上的光亮也会减少许多,《Toast Masters》对于Yuppie Flu来说是完美的,但是完美的事物不一定是引人的,正是因为前四张专辑的存在才为这次的完美提供了缺陷的可能,这个可能会让这次完美充满回味。因而Yuppie Flu正式成为“意大利式英伦甜点”也是从《Toast Masters》才开始的,对于他们的认识,至少是意大利以外歌迷的了解是反向的,起点是最近的《Toast Masters》。在于乐队本身,这样的认识多少有点讽刺意味,在拼搏多年后依然被当作新人一样,身处在不知是应该庆幸还是哀叹的尴尬境地多少让人无措,但Yuppie Flu并不是唯一一支遭遇如此境地的乐队,对于意大利的音乐,大多数人都只是停留在了了的层面上,而在众多独立乐队中冒头而出,Yuppie Flu也算是幸运的一支。而幸运的得来完全是因为Yuppie Flu自己的求变,在前四张专辑平稳的过度后出现了明显的隆起,音乐道路出现断层也许是Yuppie Flu的有意为之,在四张专辑的完全自我之后,转投意大利独立场牌Homesleep并将曲风一转而积极起来。关于Homesleep场牌值得一提的是,后摇名团Giardini di mirò和Piano Magic都归在其下,因而Yuppie Flu也多少算是出自名门。Yuppie Flu此次改换东家的变化是明显的,在前四张专辑执意在Lo-Fi的道路上越走越远时,Yuppie Flu来了个急转弯,意外的改变却带来了积极的反应,《Toast Masters》可以看作是乐队新生的起点。也许连Matteo Agostinelli自己都没想过要张口唱出如此阳光的腔调,之前的Agostinelli更多地是在扮演角落里的挣扎和马路边沿的跺步,在《Toast Masters》中他成为胃口和手艺兼备的厨师,调味出一盘丰富而可口的英伦甜点。技术层面上,Yuppie Flu运用了更多快节奏的吉他Solo和鼓点,使得歌曲整体感觉加快了节拍,而Agostinelli积极有力的歌唱更是推进了音乐的感染力。用拨开云雾来形容《Toast Masters》并不为过,虽然之前的专辑算不上乐队的阴霾,但在阴柔中探寻力量未果后,Yuppie Flu转而选择用最直接的方式——用积极带动力量。尝试的效果是明显的,收录在《Toast Masters》中的11首歌每一首都能让听者感受到阳光般的温暖和奔跑的冲动。开场曲《Glueing All The Fragments》即在流畅的吉他和磁性的歌声中为整张专辑定下欢快的基调,Matteo Agostinelli的嗓音可以看作是Ade Blackburn的正常版,作为英国利物浦著名的艺术Punk乐队Clinic的主唱,Ade Blackburn撕裂扭曲的嗓音是乐队魅力主要的亮点,而作为以清新走向为主的Yuppie Flu,Matteo Agostinelli则在走向另一端,尽量让嗓音趋向正常和温暖。《Our Nature》完全可以玩一个移花接木的游戏,吉他前奏和随后鼓点的加入都完全切合Snow Patrol的曲风,同样简单的配器,加入的电子成分神似Snow Patrol的作品。可以将Yuppie Flu做出完全能够混淆视听的歌曲的能力当作一种高度的达到,在没有超越的情况下他们做到了还原,并不是拙劣的模仿,而是以一个局外者的姿态来演绎在很多人心中根深蒂固的音乐,这需要勇气和能力。Yuppie Flu的勇气和能力来自前四张专辑的积淀,他们曾求经于Dream-Pop,也求经于Shoegaze,还求经于Lo-Fi,这次轮到正宗的Brit-Pop,当他们还是学习者的身份时,音乐中少不了模仿和蹩脚的痕迹,如今学有所得的Yuppie Flu可以做到游刃有余地将各种风格完美地结合在一起,Brit-Pop作为底质,Dream-Pop的吉他作为渲染,在如《Stray On Fire》和《Make A Stand》等歌曲中Yuppie Flu将多种感觉集合在一起,试图在沉溺和清醒之间找到最好的切合点。Yuppie Flu的顿悟是意识到简单的力量,在《Toast Masters》中抛弃以往歌曲过多的渲染和过度,转而侧重于直接的有力,很多耳朵都只愿意识别简单的旋律,Yuppie Flu这次给了它们最好的回应。如果一张唱片让你感觉到畅快那么它至少是成功的,用艺术上任何的高度来定义Yuppie Flu是不必要的,从一开始他们就并是不为了艺术而艺术,事实上能真实地还原音乐本身就是不小的成功。Yuppie Flu成员的青春期早已经逝去,但偏偏在他们的演绎下青春的味道如此强烈,Matteo Agostinelli不时露出青涩的嗓音也总会混淆听者的耳朵。有的音乐是独裁者般的霸道,有的音乐是阴谋般的恐惧,相遇这两种音乐总得提起小心,Yuppie Flu的音乐属于没有任何偏向的一种,用来形容它的也只会停留在简单的词语上,不必担心它会被忘却,也不要刻意去记住它,因为它存在就是为了被忘却的。